D.A.D – Kreativ koncert fotografering

Koncertfotografering kan ofte ende i en række ensformige billeder, hvor det hele ligner hinanden. Når jeg står ved en stor koncert, er det som at være midt i en skov af kameraer. Det er utroligt hyggeligt at snakke med andre fotografer, men det kan desværre betyde, at billederne bliver ret ens. Det skyldes blandt andet nogen af udfordringerne ved koncert fotografering.

Udfordringer ved koncert fotografering

• Snævre arbejdsbetingelser
• Komplekse lysforhold
• Manglende kontrol
• Tidsbegrænsning ( 3 numre)

Snævre arbejdsbetingelser
Foran scenen er pladsen ofte meget begrænset. Vi fotografer bliver presset ind mellem publikum og scenen, og især ved store koncerter er vi mange fotografer, der skal finde plads. Vi skal konstant manøvrere rundt om hinanden, sikkerhedsvagter, kabler, tomme ølkrus og andet udstyr.

Komplekse lysforhold
Scenelyset er kendt for at være en udfordring. Det skifter hele tiden, og det er næsten umuligt at forudsige, hvad der sker et halvt sekund efter, at man trykker på udløseren. Moderne LED-lys kan også give problemer, især med visse farver. Lyset er kort sagt ofte en svær størrelse at arbejde med.

Manglende kontrol
I modsætning til portrætfotografering, hvor man har kontrol over lys, placering og posering, er koncertfotografering en mere reaktiv kunst. Man får, hvad man får, og man har ingen indflydelse på kunstnerens bevægelser eller lysforholdene. Det handler om at arbejde med de givne omstændigheder.

Tidsbegrænsning
Tiden er altid en afgørende faktor ved koncertfotografering. Til de fleste koncerter har fotograferne kun adgang til de tre første numre. Disse tre numre går overraskende hurtigt, når man tumler rundt i fotograven foran scenen med de andre fotografer.

Tidsbegrænsningen er også en af grundene til, at mange fotografer ofte ikke er særlig kreative. De skal først sikre sig nogle gode, sikre billeder, før de har tid til at eksperimentere. Men ofte er de tre numre gået, inden der er tid til eksperimenter

Som vi har set, kan det være en reel udfordring at skabe kreative koncertbilleder. Men trods disse udfordringer, er der heldigvis måder at bryde den ensformige rutine på.

Jeg fotografere egentlig ikke så mange koncerter længere, men når jeg gør så prøver jeg altid at fange noget der skiller sig ud.

Billederne her er fra D.A.D koncerten til Smukfest 2024. Til denne koncert arbejdede jeg med to forskellige måder at gøre billederne lidt anderledes.

Ultra vidvinkel
Jeg havde på mit ene kamera et Canon RF 10-20mm F4 IS STM objektiv, som jeg havde været så heldig at låne fra Goecker og Canon.

Den ekstreme vidvinkel gav mig muligheden for at få virkelig meget med i billederne. Som det ses herover så udnyttede jeg det til at få en del af scenen inkl. musikkeren med i forgrunden. På den måde for jeg et lidt andet perspektiv og viser både kunstner, publikum og venue.

Denne teknik brugt jeg også til billedet øverst i artiklen hvor D.A.D front mand Jesper dominerer forgrunden, men stadig er hele den klassiske Stjerne Scene med i billedet.

Billedet herunder er også skudt på de 10mm, men her har jeg udnyttet muligheden for at tage billeder efter de første 3 numre var over. Jeg kæmpede mig igennem publikum og fandt et sted hvor jeg hurtigt kunne tage et billede imod scenen. Her ses publikum Stjerne Scene og de klassiske bøgetræer fra Skanderborg Festival.

For at opnå denne vinkel, holdt jeg mit Canon EOS R5 i strakt arm over hovedet og anvendte den vipbare skærm til at komponere billedet.

Reflektioner
Som et andet kreativt eksperiment under D.A.D.-koncerten arbejdede jeg med reflektioner.

Det kan gøres på flere måder. Nogen gange ligger der lidt vand på kanten af scenen. Andre gange er der et reflekterende element på scenen som kan bruges.

I det her tilfælde var jeg ikke så heldig, men så er det jo godt jeg havde noget i lommen der kunne bruges. Jeg fandt min telefon frem og brugte den som et improviseret spejl.

Ved at placere telefonens skærm foran objektivet kastede jeg bevidst lys ind i kameraet og skabte reflektioner, som gav nogle helt anderledes billeder.

Hvis du har muligheden for at fotografere en koncert, så husk at øvelse gør mester. Det er måske ikke de første par gange foran scenen, at du skal kaste dig ud i de vildeste kreative eksperimenter. Det er essentielt at have styr på det grundlæggende først, så du har noget at bygge videre på.

Jeg har selv fotograferet i over 20 år, og den erfaring giver mig friheden til at lege og eksperimentere med nye idéer. Og det er netop det, der holder gejsten og kreativiteten i live.

Så sørg først og fremmest for at få de vigtige, klassiske skud i kassen – dem, der fanger essensen af koncerten. Når du har sikret dig dem, og der måske er et halvt nummer tilbage, så giv din indre kunstner frit spil.

Du kan forsøge at planlægge kreative skud på forhånd, men nogle gange opstår de bedste øjeblikke i selve situationen. Vær åben og modtagelig for de muligheder, der opstår.

Det er i disse spontane øjeblikke, at de mest mindeværdige billeder ofte bliver skabt.